La Balanguera

Biografía de Joan Alcover, autor de la letra de La Balanguera.
Joan Alcover

Biografía de Amadeo Vives, autor de la música de La Balanguera.
Amadeo Vives

Sobre La Balanguera.
Por Mestre Bernat Cifre.
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Autors de La Balanguera

Joan Alcover i Maspons, autor de la letra

Joan Alcover i Maspons nació en Palma de Mallorca en 1854. En el Instituto Balear fue condiscípulo del poeta Miquel Costa i Llobera, Joan Lluís Estelrich y del político Antoni Maura y tuvo de profesor al poeta romántico Josep Lluís Pons i Gallarza.

El año 1869 inició la carrera de Derecho en Barcelona, donde entró en contacto con el movimiento del Renacimiento. Se licenció en Derecho Civil y Canónico en 1878 y se instaló definitivamente en Mallorca; se casó con la barcelonesa Rosa Colina, y comenzó a ejercer de abogado. Ingresó en las filas del partido liberal de Antoni Maura y fue elegido regidor del Ayuntamiento de Palma. Su carrera política culminó el año 1893, cuando fue diputado a Cortes, por el mismo partido.

Paralelamente a su carrera política, inició la carrera literaria que, en sus comienzos, alternó el catalán y el castellano. Publicó sus primeros poemas el año 1872, y el año 1877 ganó un premio extraordinario en los Juegos Florales de Barcelona por el poema La Cruz.

Entre 1887 -año que murió su mujer (con la cual había tenido tres hijos: Pere, Teresa y Gaietà)- y 1901, año que murió su hija Teresa, publicó libros de poemas sólo en castellano, algunos de los cuales insinúan las posibilidades creativas que se hicieron patentes más adelante, en los poemas en catalán. Con la experiencia amarga del dolor por la pérdida de la mujer y la hija (después vendrían aún más desgracias familiares), redescubrió la lengua propia como herramienta de expresión de los sentimientos más profundos. Las campañas idiomáticas del reverendo Alcover y el éxito inesperado de unos poemas catalanes hechos por encargo: La serra, homenaje a Miquel Costa i Llobera, y La relíquia, petición de Santiago Rusinyol para un álbum, le espolearon a continuar la producción poética exclusivamente en catalán. Por otro lado, el desencanto político en su experiencia como diputado, le desengañaron del ideario maurista, y le hicieron revisar en parte su ideología.

En 1903 hizo la lectura pública de La Balanguera, que en el doble significado -directo y simbólico- habla del paso del tiempo que comporta la perennidad de la vida civil frente a la fugacidad de la vida personal. Participó en las conferencias que los intelectuales mallorquines hicieron en el Ateneo Barcelonés, en 1904, y en el Primer Congreso de la Lengua Catalana (1906). Miembro de la Real Academia Española (1904) y de la Academia de Buenas Letras de Barcelona (1913). En 1905 participó en los Juegos Florales de Barcelona -el mismo año que moría su hijo Pere-, también participó en el año 1907; y en 1909, año en el qué fue proclamado maestro en "gai saber".

En catalán, su obra poética se condensa en Cap al tard (1909) que contiene algunos de los mejores poemas de la literatura catalana de todos los tiempos (La Balanguera, Elegies, Miramar, L'espurna, Desolació, La relíquia...) y Poemes bíblics (1918). Al igual que su compañero de generación, Miquel Costa i Llobera, y los miembros de la Escuela Mallorquina, Alcover encuentra en el paisaje correspondencias simbólicas con su vivencia espiritual. A pesar de todo, no se sintió atraído por los elementos extremos del movimiento Modernista (Maeterlinck, D'Annunzio) y se identificó, en cambio, con una cierta vertiente del Novecentismo incipiente, por lo que comportaba de contención expresiva y de rigor formal. La teoría literaria de Alcover, que formuló principalmente en su texto Humanización del arte (1904), se basaba en la sinceridad de la expresión del poeta, y la sencillez en la forma poética. Para Alcover, era preciso sentir las cosas antes de escribirlas. Es por eso por lo que, en sus poemas, se encuentra la manifestación elegíaca del dolor que le supuso la muerte de su mujer y de sus hijos.

En el año 1919 recibió el premio Fastenrath y, aquel año, morían el mismo día, en Barcelona y en Mallorca, respectivamente, sus hijos Gaietà y Maria, hija de su segunda mujer -Maria de Haro i Rosselló-, con quien tendría a Pau, el único de los hijos que sobreviviría a su padre. A partir de estas desgracias, las nuevas composiciones poéticas fueron escasas y a menudo se concretaron en reelaboraciones o traducciones de piezas anteriores.

Fue un excelente orador, valorado por todos, que se manifestó en el campo político y en el intelectual. Complementó su actividad poética con numerosas conferencias. Son relevantes los discursos que pronunció en los Juegos Florales y, también, los retratos literarios, los artículos y comentarios sobre las lecturas de ensayos de teoría literaria. En el año 1916 fue nombrado miembro del Instituto de Estudios Catalanes.

Murió en Palma de Mallorca el 26 de febrero de 1926.

El año 1996, el Consell Insular de Mallorca aprobó hacer de la canción La Balanguera, el poema de Joan Alcover musicado por Amadeu Vives, el himno oficial de Mallorca.

Biografía extraída de www.escriptors.cat

Amadeu Vives, autor de la música

Amadeo Vives Amadeu Vives nació en Collbató en 1871 hijo de una familia humilde de tahoneros. Fue bautizado en la iglesia de Sant Corneli con los nombres de Amadeu Josep Joan. A los cuatro años inició sus estudios de la mano de su hermano Camil, que después seguiría la carrera eclesiástica. En 1877 sufrió un accidente que le dejó lesiones permanentes en el brazo y la pierna izquierdos, quedándole atrofiados para siempre.

Debido a sus problemas de salud fue internado en un asilo de Barcelona, hasta que su familia se trasladó, momento en el que Vives puede empezar seriamente sus estudios musicales. Lo hará como monaguillo de la iglesia de Santa Ana, interviniendo también con la Escolanía en una representación de Mefistofele de Boito en el Liceo.

En 1886 se trasladó a Málaga y después a Madrid, donde ocupó diversas plazas como director de banda y donde dió conocer sus primeras composiciones.

Dado que las condiciones de trabajo en Madrid no eran las deseables, volvió a Barcelona, donde inició una vida bohemia que le llevó a la conocer a Luis Millet con quien el 6 de septiembre de 1891 fundó el Orfeón Catalán. Con esta agrupación estrenó diversas composiciones corales a lo largo de su vida entre las que hay que destacar las harmonizaciones de La filadora, Els Segadors y Els tres tambors (1892) y las composiciones originales Cançó de les palles i L'Emigrant (1893) (a partir de un texto de Jacint Verdaguer); La Balanguera (a partir de un texto del poeta mallorquín Joan Alcover y polpularizada en tiempo recientes por Maria del Mar Bonet) y Tres idil·lis (1926); La fira y Collsacreu (1927); Follies i paisatges (1928).

Hasta 1900 vivió en Barcelona, donde se casó con Montserrat Giner y estrenó las primeras óperas: Arthús (1897) y Euda d'Uriac (1900), esta última basada en un texto de Ángel Guimerà. No obstante, también en este período comenzó a componer zarzuelas para los teatros de Madrid, y aunque el primer título madrileño, La primera del barrio (1898), fue un fracaso, el éxito de Vives fue afianzándose con obras como Don Lucas del Cigarral (1899), La preciosilla (1899) o La balada de la luz (1900). Es el gran éxito de esta última obra el que precipitó el traslado de la familia Vives a Madrid.

La dedicación de Vives a la música de escena, primero con Arthús, ópera alejada de las esencias nacionales catalanas, y después más acusadamente por su dedicación a la zarzuela, fueron enfriando la relación con Lluís Millet. EL Orfeón Catalán había nacido como una institución de fundamentos nacionalistas y netamente conservadora, que contaba con el apoyo de la Liga de Cataluña y compartía local con Fomento Catalanista. No obstante, Vives, a pesar de marchar a Madrid logró mantener una relación permanente con Cataluña, y en los últimos años de su vida incluso se implicó en la vida política catalana, como candidato a regidor de Barcelona por Acció Catalana. Frente a los reproches de una parte de la sociedad catalana por su presunto alejamiento de los postulados nacionalistas Vives declaró: “Yo os aseguro que toda mi música está pensada y escrita en catalán; los de ahora no se pueden percatar, pero algún día, cuando haya muerto, lo descubrirán los que estudien sin prevenciones y por encima del ambiente de nuestro tiempo...”

En Madrid devino un protagonista indiscutible de la vida musical, estrenando zarzuelas de gran éxito popular y también de gran calidad musical y teatral. En la capital de España colaboró con los mejores libretistas y también compuso zarzuelas en colaboración con otros músicos como Gerónimo Giménez. También se relacionó con los grandes intelectuales españoles de la generación del 98, como Ortega y Gasset, Valle Inclán o Azorín. Este último le consideraba el músico español más representativo de la generación del desastre colonial. Destacan de este período las zarzuelas Bohemios (1904) y La Generala (1912). También en Madrid inició actividades como empresario musical, junto a Vicente León, de los Teatros de la Zarzuela, Eslava y Cómico, sin demasiado éxito.

Se ha apuntado que quizá Vives encontró en Madrid un ambiente más receptivo y más adaptado a su genio y a sus intereses. En efecto, la Barcelona de entre siglos era una ciudad convulsionada por las luchas obreras y por el resurgir nacionalista, en cambio en Madrid la pequeña burguesía vivía sin demasiadas preocupaciones y se deleitaba con los espectáculos sencillos y sin pretensiones intelectuales, como era el caso de la zarzuela. Eso hacía que el ambiente lírico de Madrid fuera más rico y con muchas más oportunidades para un compositor de vocación teatral como Vives.

En 1914 estrenó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid la más apreciada de sus óperas: Maruxa, ambientada en Galicia y basada en un libreto de Luis Pascual Frutos. El éxito de la obra provocó su estreno el año siguiente en el Teatro Real de Madrid, hecho insólito para una ópera española. También en 1915 estrenó las Canciones epigramáticas para soprano.

Su prestigio desembocó en su nombramiento como presidente de la sección de música del Ateneo de Madrid (1921) y catedrático de composición del Conservatorio de Madrid (1922).

1923 es el año del estreno de la que se considera su obra cumbre: Doña Francisquita, obra de un éxito abrumador desde el primero momento que ha perdurado hasta nuestros días, y piedra de toque de la zarzuela del siglo XX. Con Doña Francisquita Vives intenta la sublimación del casticismo a través de la zarzuela, al igual que Granados lo hizo con el piano, logrando una obra de gran hechizo musical y eficacia teatral. Con libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández Shaw está basada en la comedia La discreta enamorada de Lope de Vega, con la acción trasladada en el Madrid romántico. El papel de Fernando (tenor) ha sido grabado por tenores de la talla de Alfredo Kraus, Plácido Domingo y Jaume Aragall. En las postrimerías del siglo XX y principios del siglo XXI, Doña Francisquita ha obtenido una creciente proyección internacional que lo ha llevado a los escenarios operísticos más importantes de Europa y América.

Después de una gira internacional con su propia compañía de zarzuela y de una breve estancia en Barcelona que lo llevará a reencontrarse con el Orfeón Catalán, Vives retornó a Madrid, donde murió el 2 de diciembre de 1932 debido a una miocarditis. Su entierro se convirtió en una gran muestra de duelo popular tanto en Madrid como en Barcelona, en donde reposa. El Orfeón Catalán interpretó L'Emigrant y el séquito fúnebre atravesó diversas calles con un acompañamiento espectacular, hasta al Cementerio Nuevo, donde reposa en la tumba 508 de la Vía Misericordia.

Entre las últimas obras hay que destacar la zarzuela La Villana (1927) y la zarzuela póstuma Talismán, estrenada 4 días después de la muerte del compositor.

También Vives dejó una estimable obra literaria, con ensayos, una autobiografía y una comedia teatral: Yo no sabía que el mundo era así, estrenada en Barcelona en 1929.

Biografía extraída de http://ca.wikipedia.org/wiki/Amadeu_Vives